Adiós a David Hockney: Falleció el artista que transformó el arte contemporáneo durante siete décadas

Reconocido por su aporte a la pintura, la fotografía, el dibujo, la escenografía y el arte digital, el creador británico construyó una obra que atravesó más de siete décadas y que lo convirtió en una referencia dentro del movimiento Pop Art y de las artes visuales a nivel mundial.

El fallecimiento del artista fue confirmado por su representante, Erica Bolton, quien informó que Hockney murió en su residencia de Londres. La agente destacó la dimensión de su legado y recordó que fue una de las figuras más relevantes del arte tanto en el siglo XX como en el siglo XXI, con una producción que se caracterizó por explorar múltiples formatos y técnicas.

Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, al norte de Inglaterra, David Hockney desarrolló desde temprana edad una inclinación por el arte. Proveniente de una familia trabajadora, encontró en la creación artística un camino que consolidó tras ingresar al Royal College of Art de Londres en 1959, una de las instituciones académicas más reconocidas del Reino Unido. Antes de ello había cumplido el servicio militar como enfermero, condición derivada de su objeción de conciencia.

Su nombre comenzó a ganar notoriedad cuando aún era estudiante. Una de sus primeras obras llamó la atención del galerista John Kasmin, quien posteriormente impulsó parte de su carrera. Tras graduarse, realizó exposiciones individuales que le permitieron abrirse espacio dentro del circuito artístico británico e internacional.

Durante la década de los sesenta se vinculó al movimiento pop art, corriente con la que alcanzó reconocimiento global. En 1964 se trasladó a California, donde produjo algunas de las imágenes más asociadas a su trayectoria. Allí surgieron pinturas relacionadas con piscinas, paisajes soleados y escenas cotidianas que se convirtieron en referentes de su obra. Entre ellas sobresale “A Bigger Splash”, realizada en 1967, una de las piezas más conocidas de su producción artística.

A lo largo de los años, Hockney amplió su campo creativo más allá de la pintura. Incursionó en el grabado, la fotografía y el diseño escénico para producciones teatrales y de ópera. En los años ochenta desarrolló composiciones fotográficas construidas a partir de múltiples imágenes, una técnica con la que buscó representar distintas perspectivas de una misma escena.

Su interés por la innovación tecnológica también marcó varias etapas de su carrera. Utilizó cámaras Polaroid, video y herramientas digitales cuando estas comenzaban a incorporarse al ámbito artístico. Ya superados los 70 años, adoptó el iPad como medio de creación y produjo numerosas obras digitales que fueron exhibidas en diferentes países.

Durante las últimas décadas alternó su residencia entre Londres y la región francesa de Normandía. En ambos lugares continuó desarrollando nuevas series artísticas y participó en exposiciones internacionales. En 2025 fue protagonista de una amplia retrospectiva organizada por Fundación Louis Vuitton, considerada una de las mayores muestras dedicadas a su trabajo.

La trayectoria de Hockney también estuvo marcada por el reconocimiento del mercado artístico. En 2018, su obra Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) fue vendida en una subasta en Nueva York por 90,3 millones de dólares, una cifra que en ese momento estableció un récord para un artista vivo.

Además de su producción artística, Hockney mantuvo una relación permanente con el estudio de la naturaleza, el paisaje y la representación visual. En los años noventa regresó con frecuencia a Yorkshire, su región natal, donde desarrolló nuevas series inspiradas en los entornos rurales ingleses. Sus trabajos posteriores incorporaron influencias de distintos movimientos pictóricos y continuaron explorando la relación entre color, luz y perspectiva.

David Hockney deja una obra compuesta por miles de piezas realizadas en diferentes formatos, así como una trayectoria que recorrió la pintura tradicional, la fotografía experimental y las tecnologías digitales. Su legado permanece en museos, galerías y colecciones de todo el mundo, donde su producción continúa siendo objeto de estudio y exhibición.

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