Jorge Zapata: “las realidades paralelas virtuales están transformando la forma en que experimentamos el arte”

Por: Oscar Jairo González Hernández

¿Podrías empezar por contarnos un poco sobre lo que usted concibe como su transición de la pintura tradicional al arte digital?

Mi transición al arte digital fue una evolución natural. Siempre he sido un apasionado de la pintura tradicional, pero a medida que exploraba nuevas formas de expresión artística, me di cuenta del potencial ilimitado que ofrece el mundo digital. La posibilidad de experimentar con diferentes técnicas y herramientas sin las limitaciones físicas de los materiales tradicionales me atrajo enormemente.

¿Podrías explicarnos qué significa eso, lo que usted llama su “No estilo” y cómo se refleja en tu arte digital?

El «NO estilo» es una idea que surgió de mi exploración de las posibilidades del arte digital. En lugar de adherirme a un estilo artístico específico, me interesa más desafiar las convenciones y explorar nuevas formas de expresión. El «NO estilo» se trata de romper barreras y no limitarse a una sola estética. En mi trabajo digital, busco fusionar elementos de diferentes

¿Qué podría decirnos un poco de que se trata en esa elección creativa y cómo crees que influye en la experiencia del espectador?

Creo que los símbolos y las formas son herramientas poderosas para comunicar ideas y emociones de manera visual. En mi arte, utilizo símbolos y formas abstractas para invitar al espectador a interpretar y reflexionar sobre el significado detrás de la obra. Lo que hago es separar mentalmente una idea, concepto o cualidad de su contexto original o concreto y considerarla por sí sola, apartada de sus circunstancias específicas. Me interesa crear una experiencia visual que despierte la imaginación y provoque una respuesta emocional en el espectador.

Es una perspectiva muy interesante. Querría que tratáramos aquí lo relacionado sobre la integración de la inteligencia artificial en el arte. ¿Has explorado alguna vez el uso de IA en tu proceso creativo?

Sí, he experimentado un poco con la inteligencia artificial en mi trabajo. Si bien todavía prefiero mantener el control creativo y la individualidad en mis obras, creo que la IA puede ser una herramienta valiosa para generar ideas y explorar nuevas posibilidades. Me gusta jugar con algoritmos y programas de IA para ver cómo pueden influir en mi proceso creativo y enriquecer mi trabajo.

¿Cómo percibe usted el impacto de las realidades paralelas, tanto virtuales como reales, en el mundo del arte digital?

Las realidades paralelas virtuales y reales están transformando la forma en que experimentamos el arte. El arte digital nos permite crear y explorar mundos alternativos y experiencias inmersivas que van más allá de los límites del mundo físico. Creo que estas realidades paralelas ofrecen nuevas oportunidades para la creatividad y la colaboración, y están redefiniendo la forma en que interactuamos con el arte.

¿Ha explorado usted alguna vez la colaboración con IA para crear obras de arte, y qué opinas sobre la integración de la IA en el proceso creativo?

Sí, he tenido la oportunidad de experimentar con la pintura colaborativa utilizando inteligencia artificial. Es una experiencia fascinante ver cómo la IA puede generar ideas y sugerir nuevas direcciones creativas. Sin embargo, personalmente prefiero mantener un control más directo sobre el proceso creativo y conservar mi individualidad como artista. Creo que la integración de la inteligencia artificial en el arte puede ser una herramienta poderosa para explorar nuevas posibilidades, pero siempre es importante equilibrar la innovación tecnológica con la expresión artística personal.

¿Tienes alguna preferencia entre trabajar con medios físicos como la pintura tradicional o adentrarte en el mundo digital, por qué sí o no?

Es una pregunta interesante y relevante para mí como artista. Si bien tengo un profundo amor por la pintura tradicional y el tacto de los materiales físicos, también encuentro una gran libertad y versatilidad en el arte digital. Creo que cada medio tiene sus propias ventajas y desafíos. Con la pintura tradicional, disfruto de la conexión física con el lienzo y la mezcla de colores con pinceles y óleos, lo que aporta una sensación de autenticidad y profundidad a la obra. Por otro lado, el arte digital me ofrece la posibilidad de experimentar con una variedad infinita de herramientas y técnicas, así como la capacidad de explorar mundos virtuales y realidades alternativas. En última instancia, no tengo una preferencia clara entre lo tangible y lo digital, ya que ambos medios me permiten expresar mi creatividad de manera única y emocionante. Creo que la elección del medio depende del proyecto específico y de la visión artística que estoy tratando de transmitir.

¿Y cómo considera usted que estas elecciones afectan su proceso creativo y el resultado final de su obra?

Cuando menciono que la pintura es una forma comunicativa, me refiero a la capacidad del arte visual para transmitir mensajes, emociones y experiencias de una manera única y poderosa. A través de la combinación de colores, formas, símbolos y composiciones, los artistas pueden comunicar ideas abstractas, narrativas o emocionales que pueden resonar con el espectador de formas profundas e íntimas. Cada pincelada y cada elemento en la obra pueden transmitir un significado o una sensación particular, lo que permite al espectador conectarse con la obra en un nivel personal y emocional. En mi propio trabajo, busco utilizar la pintura como una herramienta para expresar mi visión del mundo, provocar la reflexión y despertar emociones en aquellos que interactúan con mis obras. Creo que la pintura tiene el poder de trascender las barreras del lenguaje y la cultura, permitiendo una comunicación directa y universal entre el artista y su audiencia.