Leifer Hoyos Madrid: “La pregunta por el adorno y el ornamento ha sido desde hace mucho tiempo una pregunta en mis búsquedas investigativas ”

Por: Óscar Jairo González Hernández. Docente e investigador

La pregunta por el adorno y el ornamento ha sido desde hace mucho tiempo una pregunta en mis búsquedas investigativas; podría situar el momento del pregrado en Artes Plásticas en Bellas Artes, cuando entré en contacto con movimientos como el Barroco, el Rococó y el art nouveau. Mucho tiempo después en el pregrado en Historia de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, la lectura en un momento obligatoria y más tarde ociosa de fuentes documentales, especialmente de mortuorias y testamentos en archivos locales e internacionales, me permitió observar cómo el adorno es una pulsión estética humana. Hace poco leí que habían hallado conchas marinas en una cueva prehistórica cuyo uso aparente no era el utilitario, sino el juego y el adorno en las sociedades cromañonas. En esto el ensayo de Gadamer sobre la actualidad de lo bello redime esa función lúdica presente en la especie. El maquillarnos, perfumarnos, ponernos algo que altere “nuestra naturaleza” lisa. Más adelante con la asesoría de la profesora Claudia Garcés de la Universidad de Antioquia le dimos una fuerza más clara a nombrar esas piezas como construcciones estéticas particulares; esto fue a mediados del presente año; apenas llevábamos tres trajes. Esta conversación me orientó mucho para el trabajo que vendría luego.

¿Considera usted que haber llamado está intervención “Ornamentarios” tenía un sentido, era resultado y destino de un proyecto que le propiciaba resolver y revelar con más fuerza lo que había hecho antes, lo que está haciendo ahora, y lo fortalecería como estéticas en diseminación, en exhibición, y por qué la llamó “Ornamentarios”?

Cuando empecé a comprar los trajes y luego a intervenirlos con Primitive Colors y Laura Saldarriaga a finales de 2023 pensamos que cada traje podía ser un universo, noción que tomó más fuerza con la asesoría de la profesora de teatro Claudia Garcés; pensamos que cada pieza funcionara en conjunto. Ornamentales no existe gramaticalmente es una palabra inventada como sustantivo; me la inventé en el juego de palabras que es lenguaje y la vida misma. En eso la investigación facilita el pensar y el hacer, porque es con el mundo donde uno se encuentra y puede tomar decisiones, arriesgarse y vivir. Podría decir que Ornamentales tiene una raíz común en Ornatus Natura (2015), mi propuesta de obra final en artes. La cual es también una acción performática atravesada por el vestido y la vegetación que crece en la ciudad. Casi 10 años después el concepto Ornatus vuelve y aparece, pese a que Ornatus es una palabra latina, no un invento producto de muchos factores.

¿Qué le propició y cómo se dio en usted la intención de conectarse o que lo hiciera conectar con Primitive Colors para ello? ¿En dónde coincidieron para ello? ¿Cómo se hizo forma y contenido está tarea para realizar “Ornamentarios”? ¿Qué le fascinó más de lo que ellos (as) hacen, y cómo lo conectó con su proyecto?

Dentro de la tarea que implica llevar a cabo una investigación-creación, aparece la pregunta por la producción. Yo soñaba con hacer 20 piezas, pero trabajo, estudio y a duras penas podría haber hecho cinco piezas. Me contacté con Primitive Colors porque ya habíamos pensado desde 2018 hacer algo en común pero las circunstancias no estaban dadas. La co-creación fue una metodología creativa que aproveché bastante, no solo en términos del producir, sino del pensamiento, de la socialización con los otros. Fue poner en contexto aprendizajes que Ligia y Diego tenían en el tintero hace dos décadas y que empezaron a salir nuevamente. Primitive Colors es un laboratorio de arte y diseño; la pregunta acá no es tanto si se siguen las tendencias del sistema moda global, es hacer y experimentar sin miedo al qué dirán: ¡es hacer! Cuando uno hace puede ver muchas cosas que al pensar no eran o sí lo eran pero que nunca se sabrá si no se llega a la acción; de ahí la importancia de tenerlos como co-creadores, de amar su trabajo y ponerlo en relación con el mío. Esta obra es una gesta colectiva a donde ha llegado mi amiga Laura Saldarriaga y sus técnicas de bordado, las cuales dieron forma y vida a muchas piezas.

¿Las intervenciones que usted realiza, que concreta, son mediadas por alcanzar una dimensión estética, una proporción sensible, una condición crítica y una perversión histórica sobre el tema de la vestimenta o vestuario, del vestirse y ser vestido, sí o no por qué?

Sí, es decir, se pervierte la historia como relato único y homogéneo, como estructura lineal porque el vintage y lo retro al actualizarse en el presente, posibilitan hacer una historia poblada de anacronismos conscientes; se trata de volver sobre el pasado desde la lente del presente. Los objetos vestidos están allí, listos para interrogarlos, manipularnos y puestos para hacer sobre ellos otras narrativas; en ese sentido pervertir la historia como único relato ha sido un deleite, porque en estas piezas las épocas más disímiles convergen en un punto. Lo bello de todo esto ha sido que las prendas y muchos tejidos con los que se intervinieron las primeras tienen más de una década; es entonces sumar tiempo a algo que no existía, pero que puesto en conjunto toma forma y se torna real. En esto el cuerpo cumple una función vital pues termina por otorgarle ese valor de vida, de movimiento de acción en el espacio; deja de ser tela cosida y se vuelve mundo y espacio de escenificación.

¿En qué o desde qué inclinación de interés, condicionado por qué intención, se dio la decisión en usted, desde su estética o estéticas, de hacer esta intervención “Ornamentarios” en la Plaza Minorista de Medellín (plaza de mercado), por qué y para qué?

Casi la totalidad de las piezas que salieron en la performance Ornamentarios son de allí; llevarlas nuevamente transformadas era reterritorializarlas como lo enuncian Deleuze y Guattari en Mil mesetas. La Minorista que este año cumplió cuarenta años ha sido un lugar de muchas piezas maravillosas que llegan de otras latitudes muy lejanas. Diseñadores (as) de vestuario, artistas, teatreros y teatreras han incursionado allí, como también gente de las clases populares que ve en este espacio una opción de compra buena, duradera y de un costo bajo, aunque últimamente las tendencias globales por la ropa de segunda mano han cobrado vigencia y han hecho que la demanda suba; por tanto la oferta crece. Era rendir un homenaje a este espacio, un espacio maravilloso poblado de cosas que amo, gente, objetos, relatos y maneras de asumir las prendas. Toda la investigación etnográfica de la maestría se dio acá; crónicas, fotos, cafés, entrevistas fueron dadas en este espacio que frecuento hace más de una década y que me ha servido como insumo de trabajo creativo y opción de vestimenta propia, capaz de desviar muchas cosas que no hallo o no me gustan de los almacenes de primera línea.

Dice el artista Genaro Celant, en un brillante ensayo que tituló: Corta es pensar qué: (…) el vestido reivindica un carácter chamánico, sirve para exorcizar, reduciéndola a organización perfecta, la presencia de lo social, representado por el caos de la política y la naturaleza invasiva de los medios; qué podría decirnos desde allí, en relación o no, con lo que usted busca proponer, presentar y proyectar en estas construcciones que realiza porque sí o porque no, o qué es lo nuevo en esta creación de “Ornamentarios”.

Ornamentarios es una apuesta ética, estética y política; volvemos a la moda circular, al cero residuo. Muchas piezas se hicieron con retazos que Ligia Piedrahíta había guardado por más de veinte años en el taller y que estaban allí. Pese a que es una obra que necesita inversión, estímulos, y fue una obra de alto costo económico, estos hubieran sido muchos más, sí las prendas fueran realizadas con materiales nuevos. Es como lo dice el ensayista y filósofo español José Luis Pardo, en un ensayo titulado “Nunca fue tan hermosa la basura”: en estas sociedades acostumbradas a usar y tirar rápidamente, consumir lo ya dejado es un acto de rebeldía, así como reparar se torna político. Los cuerpos que se apropiaron de estas materialidades tampoco caben en los cánones que la industria de la moda local, nacional y global desea para sí. Son cuerpos diversos en tallas, edades y sexualidades, escapan a las normas como las piezas encarnadas por ellos.