El abrazo incesante en la obra de Dorian Flórez

Por: Gloria E. Hincapié Zabala

Sin lugar a dudas son los abrazos en el conjunto de las paternidades y las maternidades de la obra pictórica de Dorian Flórez lo que más me mueve a escribir y a reflexionar sobre el impacto que produce verlos.

Destaco el gesto de los abrazos incesantes porque hacen las veces de íconos en su relación con el padre o la madre que rodea a su hijo con sus brazos y se convierten en uno solo, tocados por la luz. Sus óleos invitan a la meditación, fijan la mirada sobre ese gesto que envuelve al hijo y transporta a una realidad simbólica de gran intensidad, que no se agota y permanece en silencio ante la mirada de todos.

Esta visión que ofrece el abrazo de un padre a su hijo se sitúa en un espacio que lo contiene como una verdad. No hay nada más. Solo abrazo, tibieza. Intimidad de lo que cabe entre las manos y los brazos: un pequeño hijo amado.

El mundo y la vida se resumen en ese gesto porque lo llena todo y es lo más cercano al corazón.

En su obra, Dorian Flórez nos dice que el otro es ese ser que es parte de mí, tan cercano y pequeño que requiere todo el amor y el cuidado. La piel del padre es continuidad de la piel del hijo, suavidad y presencia.

El pintor hace de las manos del padre un lenguaje de ternura. Las manos son la extensión de lo que brota del centro del pecho, del corazón. Las manos abarcan, cuidan, alimentan, sostienen, cobijan, protegen, juegan, conectan y enseñan a amar.

Las pieles desnudas de padre e hijo o madre e hijo son un territorio, un continente, el lugar de partida y de llegada: El origen. Los cuerpos desnudos envueltos en un abrazo son el espacio y el tiempo que el artista ratifica. En conjunción, el abrazo es la metáfora de la casa, del abrigo, del sostén y la protección mutua.

El pecho del padre o de la madre recupera la función primigenia. Ellos son la primera cuna, la primera cobija, son el arrullo del corazón palpitante que adormece con su canto al hijo amado.

El abrazo es la bolsa originaria que envuelve, da vida, hace crecer y enseña a ser humanos.

El pincel se desliza sobre la tela para convertirse en caricia que envuelve con cada roce. La pincelada saca a la luz el contorno de las pieles y deja en la sombra lo que está fuera del abrazo. El artista concreta el abrazo sobre la tela con el color y el pincel, y con esta firme convicción abre un mundo cuyo poder está en la ternura y en la capacidad de amar como experiencia vital.

El otro lugar que reúne los cuerpos abrazados en la obra de Dorian Flórez es el sueño. Dejarse envolver en el abrazo es dejarse llevar a la calma del sueño; la entrega confiada y dócil en el otro conduce al mundo onírico. El hijo aprende a descansar en la bondad del otro.

El color de las pieles se destaca por su proximidad al color de un paisaje con matices blancos, amarillos, rojos, azul ultramarino y sombra tostada. Las pinceladas envolventes van hacia la luz de unos músculos del padre o la madre que sostienen y protegen. La fuerza del abrazo se concentra en el pecho, los brazos y las manos que cuidan con ternura y devoción verdaderas.

El arte como necesidad íntima es este mundo poético del abrazo y goce en el encuentro, del que emana un amor profundo a lo humano y del que Dorian Flórez es un verdadero maestro.

El abrazo incesante es la vida que se entrega sin reservas. Todos somos parte del abrazo que no cesa y debemos ser llamados hijos del abrazo incesante de la vida. Un día seremos el abrazo de vida para otros que se convertirán en abrazo también.

Con estos versos de María Mercedes Carranza quiero redondear esta reflexión:

“El comienzo es como una sed infinita. El corazón llega a todo el cuerpo, ciega, la sangre crece y golpea; la carne duele allí en su centro”.