Camilo Álvarez: “El trabajo de Óscar marcó mi influencia inicial"

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿Qué incidió y qué transformó en esas consideraciones y en ese mundo; donde instala e inserta usted en los desarrollos de su hacer, la estética o las estéticas de él, como las hace suyas o no, y por qué; que considera poderoso en él “método”, en el sentido del proyecto, trayecto y destino de él, en el medio nuestro; como lo observa usted, que relevancia le da, y la proyección que ha tenido, que tiene y que tendrá lo que hace; qué dimensión le daría usted a un dibujo de los de él, en concreto cuál, y si nos podría hablar sobre ello, el qué más le causa fascinación estética, y por qué?

La vida en sí misma, en sus principios, y la cercanía familiar como primos fue lo que me llevó a relacionarme con la obra de Óscar. A la edad de cinco años, recuerdo recorrer los espacios de la casa de sus padres; allí tengo muy presente mi primer impacto con el arte. Si bien su impecable oficio técnico fue uno de los conectores más inmediatos con su trabajo, al adentrarme en la convivencia con su obra, descubrí cómo su dibujo plasmaba momentos de vida en escalas de grises. Años después, con una mayor conciencia, logré ver y sentir la representación del dramatismo de la vida callejera y nocturna en sus piezas.

El trabajo de Óscar marcó mi influencia inicial, despertando mi interés por el mundo del arte y, de manera más precisa, el gusto por el dibujo y sus contrastes. En su producción, la luz resalta con mayor fuerza en los ambientes oscuros y nocturnos, recalcando con un sentido profundo el drama de sus escenas. El dibujo como concepto es, al día de hoy, uno de los pilares de mi propia obra; no solo como una técnica, sino como una exploración constructiva que se expande hacia piezas creadas para interactuar con la luz.

La luz se ha convertido en uno de los elementos que más define la intensidad artística en mi trabajo: la luz que brilla en la oscuridad. De este modo, se transforma en el acento y el contraste que enfatiza el drama, permitiendo la representación de la vida en sus diferentes matices.

Cuando se revisa su trabajo en general con objetividad y desligándolo de la relación familiar, desde sus inicios hasta la actualidad y con una mayor conciencia artística, sigo experimentando el mismo asombro al pararme frente a cualquiera de sus obras. Sin embargo, debo subrayar que, más que una pieza específica, son las creaciones de la década de los setenta las que más admiro y con las que logro una conexión más profunda. En ellas, el realismo técnico no es tan marcado; hay un abordaje más despreocupado del oficio para dar paso a la atmósfera y al instante, logrados por medio de manchas que desdibujan las formas y te sumergen en la escena. Allí se siente la densidad de la noche y sus dramas callejeros.

Es en este punto donde resalto el mayor potencial de su trabajo: la capacidad de capturar el momento a través de su memoria fotográfica, no solo por la riqueza de los detalles, sino por lograr retratar el alma de cada ser y de su entorno. Por esto, para mí, Óscar Jaramillo es y será uno de los más grandes dibujantes colombianos.