Berta Nelly Arboleda Ruiz: “Conversaciones con Z”

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿En qué instante de su trato y sus relaciones teatrales, desde su mundo, obsesiones e intensidad teatral, se dio en usted la necesidad de hacer este monólogo, qué tiene de sus obsesiones, cómo lo preparó y como lo desarrolló, qué concentración nueva requirió y le demandó hacerlo; cómo se da su gestualidad teatral y que se transformó de ella en esta invención nueva y su carácter ante la inmersión en la naturaleza escénica, en el personaje; cuál dimensión estética le concedió de su yo aquí, cómo está vaciado o no; quién es Z, y cómo trata con él, qué vida es la que hay allí, cómo la posee a usted también, es usted Z, y por qué; qué teatro hace para Z y por qué?

Con los años, cada vez siento más la osadía de ocuparme de mis obsesiones, y es así como: la soledad en una mujer que ha definido su transcurrir sin compañía, en una mujer que define sus momentos por lo que el destino ha hecho con ella, en una mujer que apacigua sus deseos y ruñe sus emociones entre Ires y venires dentro de su casa, mujeres que veo, pienso y siento cerca; qué hacer con estas miradas, con estas imaginaciones, qué pasa con lo animal dentro, qué creemos que es feo y no pensable, ¿no vivible, tocar, oler, sentir lo irritado, maloliente, pegajoso, pantanoso, baboso, untarse de lo asqueroso, tomarlo como posible movimiento; saberme vieja, adulta, frágil, dura, resistir la bulla, desequilibrar la contemplación y encontrar el flujo de moverse, respirar, comer, reírse, correr, esconderse, escabullirse, mostrarse, entregarse, fragmentado en micro milésimas de segundos que proporcionan otra mirada, atrapar esos ojos, que no definen claramente de quién o de qué se trata este estado; soy yo? ¿Quién buscando a quién? Actriz, mujer, animal.

Las sensaciones se vuelven microscópicas, las emociones macroscópicas, una sensación límbica, la expresión de la actriz se caracteriza por una disección de mesa de operaciones, (espacio teatral) donde cada gesto rebota de adentro hacia afuera y de nuevo adentro, para proceder a mirar y mirarse en espejos íntimos expuestos.

En Conversaciones con Z, que fue el título final de la experiencia escénica a partir del cuento La Zarigüeya en el Tejado, de Mario Ángel Quintero, un cuento que instala la soledad de los diferentes, la soledad buscada, la soledad compartida, la semejanza de vidas aisladas con un interior inescrutable, conseguí concentrarme en los dejes del sonido, en la contemplación de las sensaciones de sobrevivencia, un tiempo ya sin tiempo de hacer, el caparazón es muy frágil, el tiempo es una sensación pesada que permite ver el traslado de la luna, encontrar una gestica en un tiempo cotidiano para llegar a ella; un personaje humano en concordancia y comunicación con un personaje animal; abandonar la racionalidad actoral de la actuante y encontrar la subjetividad de no querer ser percibida, de trasladarse en paranoia, de proteger su interior, no exponerse a sabiendas de que es la tarea de la actriz.

De allí la gran fricción límbica, ese ser y no ser en que me encuentro con Z, con Amanda y yo, la profesional en representar, y de las tres, la que más necesita aprehender sazones de las otras dos, una sabiduría y un entender el orden natural, me enseñan a defenderme del propio miedo del oficio, donde cada personaje se muestra, y donde la zarigüeya felizmente haya la grieta para escapar y seguir existiendo.