Gloria Hincapié: Del Haiku y Collage en dos libros

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿En la manera en que decidió, y determinó que su vida estaría relacionada concretamente con la poesía, que ese abismo de conocimiento caótico o no, (Poesía = Poseía), que esa intención demencial y sin medida, insistía como materia verbal y estética en su mundo, tenía que vivir; desde qué visiones, cómo se inició, cómo se desarrolló este libro (vacío del libro) y por qué lo llamo “El jardín de la noche”; por qué un jardín, y de qué noche se trata, en su tensión y temperatura sensible y surreal, o no; qué lector quiere o busca formar o no, y por qué?

“Que tu verso se parezca a una rama de sauce batida por la lluvia tenue y a veces ondeando en la brisa”. Basho Escribir haiku es un ejercicio de percepción en el cual el mundo real se muestra como revelación. La experiencia cotidiana es una forma de ser testigos de la existencia en el instante presente. En el ojo de la paloma brillo acuoso. El sol de la mañana. Me gusta del haiku que, al escribirlo, al mismo tiempo desaparezca. Lo más importante acontece sin mi participación.

Solo soy testigo de un mundo perfecto que no requiere de mis juicios ni de mi intención de estar en él. Calle vacía en los ojos del gato las estrellas. El haiku es entonces un elogio a la brevedad, a lo singular, a lo invisible, para una mente atenta a todo aquello que está tocado por el misterio de la vida y el mundo. Mañana gris. Una hormiga atraviesa la mesa desierta.

¿Qué dimensión estética le da usted a la combinación, mixtura, mezcla del lenguaje de la poesía con el lenguaje del collage, en este su libro: Collages; ¿qué intenta hacer, ¿cómo prepara y cuál es la técnica de hacer esas combinaciones sutiles y concretas? ¿Qué la posee y cómo se hace la inmersión de su yo, en esas tumultuosidades de sentido que busca o no provocar?

Acerca de la conjunción entre textos e imágenes, hay libertad para las asociaciones y percepciones que dependen de las características del espectador-lector como intérprete de signos y símbolos.

¿Podríamos hablar de una intuición e instinto estético, que la contiene y la excede, en lo que hace, desde y con la poesía y desde y con el collage; como se da el azar aquí, como eclosiona lo insólito, qué es lo racional e inconsciente en esta estructura y forma; y hacia donde se proyecta, o sea, si el collage comienza, donde termina; como su poesía, tiene comienzo y termino, o quién lo terminará en lo interminable, lo uno como lo otro?

Las imágenes de lo inconsciente reflejan temas universales que nos permiten adentrarnos más allá de la superficie para ir a estratos que requieren una exploración más profunda que expliquen o den a conocer el propósito de una obra o de un sueño.

¿En relación con este collage que le anexo, y el poema que transcribo: Cien ríos corren/en el murmullo del día/como una bandada de pájaros; la luz pinta mis ojos; como está vaciada esa relación de la irrelacional, en principio, o como desde el principio, la relación se da o se tiene como un indicio que se transforma en una indicación, o prueba o corroboración de una imagen con la otra, desde la turbadora imaginación, qué nos diría, usted, de ello?

Lo relacional entre collage y poema es una construcción para quien entra en el juego de la representación. Así como el trabajo de penetrar en los sueños, el conocimiento del poder de la imaginación hace referencia a una promesa de realización.

* Misterioso abismo en el desierto de tus ojos. Visión del libro imaginario que fluye entre el silencio y la luz. *

En la dulce huella Tu habla divina. Sol de los caminos que ondulas entre las líneas y las formas del día.

* En el silencio una extensión inmensa devoraba. A través de los ojos del gato en la ventana puede ver la habitación de sus sueños salvajes.