Emilio Alberto Restrepo:“El mundo animal no es ajeno al nuestro, es un espejo desplazado”

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿Cómo se hizo la estructuración de los cuentos, la forma de lo animal y el contenido de lo que desarrollaron, el cómo de este libro: Zoocuentos: historias delirantes del mundo animal?

¿Cómo y en qué dimensión estética, de su naturaleza animal y humana, llamaste así el libro, por qué lo de delirantes, y para qué; y por qué lo de mundo animal, que mundo ese, que no es el nuestro, y desde dónde se quiere hacer o no crítica transformadora de la sensibilidad humana y animal, qué extrae usted de esa dimensión de relaciones tan inmensa y misteriosa, cómo se mueven los animales vertebrados o invertebrados en este libro y que busca proyectar de conciencia en lo humano ante lo animal, ¿y para qué; como observa el animal de la IA, en ello y al ser humano en esas nuevas estructuras y por qué?

El libro nació de una obsesión antigua: mirar al animal no solo como criatura biológica, sino como espejo deformante de lo humano. La estructura se diseñó como un bestiario contemporáneo, con cuentos breves y autónomos que, en conjunto, dialogan entre sí. La forma juega con la máscara animal: cada cuento adopta la voz, el gesto o la piel de un animal para desbordar la mirada humana.

En cuanto al contenido, fue un ejercicio de humor negro, sátira y delirio, donde los animales narran, sufren, gozan y cuestionan como si fueran nuestros dobles, en Una narración con el formato de “el viaje del héroe” llena de giros de tuerca y sorpresas que hacen avanzar la trama, en la dualidad de protagonista-antagonista, con un conflicto muy definido.

Pero además de entretener, cada cuento transmite un mensaje. Me interesa que el lector, y en especial los niños, encuentren allí valores prácticos: el respeto por la diferencia, la amistad, la camaradería. El caso de las tortugas lo ilustra bien: ellas, siendo frágiles y poco agraciadas, fueron objeto de burla.

Sin embargo, gracias al trabajo en grupo, idearon una protección, el caparazón que se convirtió en símbolo de resiliencia, solidaridad y unión. Esa mezcla de humor delirante y enseñanza ética da forma al libro. El título fue un hallazgo casi instintivo. Zoocuentos remite al zoológico, al encierro, al catálogo de criaturas; pero también a la libertad de fabular con lo animal.

La dimensión estética surge del choque: lo humano se proyecta en lo animal y viceversa. El resultado es un híbrido que descoloca al lector. Ese descoloque es también pedagógico: a través de lo animal, el niño reconoce conductas humanas, comprende lo que significa respetar al diferente o unirse para enfrentar dificultades. Así, la estética del lo animal sirve como vehículo para sembrar valores en clave literaria. Es un juego literario antiguo y eficaz: jugar a teorizar con falsas premisas biológicas y evolutivas para encontrar respuestas lúdicas y pedagógicas un tanto absurdas y delirantes pero no carentes de sentido común, que entretengan a los niños, capten su atención a través de las gráficas y los dibujos coloridos y notables, al tiempo que van introduciendo elementos del ABC del bilingüismo para que los pequeños lectores se vayan familiarizando con una segunda lengua, en este caso el inglés.

Lo de delirantes es porque los cuentos no buscan retratar fielmente a la zoología, sino trastocar la lógica, exagerar, distorsionar, provocar. El mundo animal no es ajeno al nuestro: es un espejo desplazado, una metáfora donde lo humano se revela grotesco o sublime. Allí se instala la crítica: cuestionar cómo tratamos a los animales, cómo nos tratamos entre nosotros y cómo nos volvemos bestias en lo social y en lo político.

Es una invitación a sacudir la sensibilidad adormecida, la solidaridad; cuando mostramos, por ejemplo, cómo unos animales se burlan de otros por ser distintos, lo que en realidad hacemos es reflejar dinámicas humanas de exclusión, discriminación o abuso. La fábula abre un camino para cuestionarnos y sensibilizarnos, invitando a la transformación desde lo lúdico. Mostrando hechos, verbos, acciones, sin usar comentarios y/adjetivos, mostramos comportamientos que entran directo a la consciencia y forman una imagen que permanece De esas relaciones surge el asombro y la perplejidad.

Cada animal tiene un ritmo, una lógica, una manera de estar en el mundo. Vertebrados e invertebrados despliegan modos de vida que desafían nuestra arrogancia de especie dominante. El libro de animales humanizados que están motivados por una búsqueda, como en estos casos, recoge esa diversidad como un mosaico delirante: desde la cucaracha que filosofa hasta el león que se burla de su propia melena domesticada.

Pero siempre hay un trasfondo de enseñanza: los animales, al interactuar, nos recuerdan la importancia de la cooperación, la solidaridad y la aceptación de lo distinto. Lo que se proyecta es una conciencia crítica: recordarnos que no estamos solos, que somos parte de una trama viva más vasta y frágil.

La IA, como nuevo animal simbólico, es otra criatura que observa y que aprende y devora datos. En este cruce, lo humano corre el riesgo de perder su centro y verse desplazado por nuevas “bestias” tecnológicas. El libro invita a repensarnos: ¿Qué tan distintos somos de esos animales que inventamos o de esas máquinas que ahora nos imitan?

La literatura puede ser un laboratorio de esa reflexión. Allí hay un riesgo y una oportunidad: así como los animales de Zoocuentos nos devuelven una versión de nosotros mismos, también la inteligencia artificial puede mostrarnos tanto nuestras virtudes como nuestras carencias.

La literatura, entonces, se convierte en un espacio de reflexión sobre quiénes somos y quiénes queremos ser frente a lo distinto, sea animal, humano o tecnológico.