Eliana Maldonado: “El poema inicia para mí a partir de una sensación”

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿Qué es para usted ser poeta y cómo y desde dónde lo lleva a su mayor momento de realización y realidad? No sé qué es ser poeta. Sería como preguntarme qué es ser mujer, o qué es ser humano, y hallar una respuesta satisfactoria para mí. Ni siquiera estoy segura de querer llamarme de algún modo. La palabra “poeta” es muy fuerte, trae consigo demasiados significados y significativos, a los que hoy no me acerco.

Creo que obligándome a buscar una respuesta, diría que ser poeta es quizá reconocerse en la naturaleza y no fuera de ella. Reconocerse fiera, reconocerse pájaro, serpiente, homínido, simio… ser poeta es la posibilidad de apertura en un mundo cada vez más cerrado en lo social y humano y menos en lo natural y sensible.

¿Cómo y por qué siente y sabe usted que la poesía es necesaria y esencial, para el desarrollo de la formación del ser humano y si le da sentido o no a su existencia? La poesía me permite organizar el rompecabezas de mis ideas, sentimientos, pensamientos. Solo cuando logro escribir, logro coherencia entre lo real y lo sensible. Por eso es esencial, por eso le da sentido, porque la poesía me arma, me construye y deconstruye con cada palabra.

Respecto a si es esencial y necesaria la poesía para el desarrollo del ser humano, creo que más que la poesía es la comunicación. La necesidad de comunicar y expresar algo, en cualquiera de sus formas, a través de la escritura, música, la pintura, la danza, la fotografía… Los cuerpos hablan y hay poesía en ellos, en la forma de mirar las gotas de lluvia, en la forma de sentir los copos de nieve en la mano, en el sexo penetrado y en el que penetra.

La necesidad de llorar con otra cosa que no sean los ojos y la necesidad de reír de otra forma que no sea con la boca ¿En su técnica o método de creación poética, qué intervención tienen y qué poder le da y le concede a la intuición y a las sensaciones? El poema para mí inicia a partir de una sensación, de un momento disparado de la palabra, algo que intuyo, algo que deseo, algo que siento, es lo que hace que nazca un verso, luego dos, tres… Más tarde, esa intuición está mediada por otro momento, uno menos irracional, más pensado desde lo estético, desde la construcción de la palabra, del poema como elemento literario. Así, el poema termina siendo la conjunción de dos mundos, el onírico y el lógico-racional.

Entendiendo la poética como la conceptuación del hacer poético y el conjunto de elecciones, realizadas por un autor de ciertos códigos formales, temáticos, o ideológicos (Todorov); podría plantear como eje temático de mi quehacer y que están constantemente insertos en mis poemas a la noción de “piel”, la presencia del “cuerpo” y la necesidad de mezclar los sentidos y la naturaleza.

Los tres libros publicados hasta ahora y el libro inédito titulado “El Silencio es cierto”, presentan la necesidad del cuerpo para la creación poética, la necesidad de las sensaciones y la corporeidad para la construcción del poema. No hablo del hacer literal, no hablo de la vivencia escueta, hablo de la necesidad de sentir el mundo, la sal, la tierra, para escribir. Solo aquello que toca mi piel, puede llegar a tocar mi alma y de allí de llegar al verso. Solo escribo lo que mi cuerpo dice, porque la piel aún no sabe de historias Este verso escrito hace ya más de cinco años refleja un poco lo que digo, esa necesidad de aferrarse a la tierra, a los sentidos, para la construcción del verso.

¿Podría indicarnos tres principios básicos y nodales que cubren y poseen su poética y como los involucra en su poesía e indicarnos por qué? Así también como a diario se transforma la realidad, se transforma la obra poética y cambia el poema. Se destruye y vuelve a construir el ser que escribe, por lo tanto, la poética, los ojos con los que se mira, la piel con la que se siente y finalmente, el poema.

Por eso el tiempo es otro elemento importante en la poética, que desemboca en una evidente necesidad de mostrarlo en el poema. Este elemento puede notarse en el poema Ladrillos Rojos, en el que el viaje por el tiempo y la violencia de lo vivido se manifiestan. El porqué de estos elementos lo desconozco. Se han venido atropellando en mí con los años, sobre todo “el cuerpo”, la sensación de existir a través de él, que es también un “él”, y la necesidad de palpar, de saborear lo que no es para el paladar.

¿Cómo y desde dónde median y se incrustan en su poesía, las relaciones con el misterio de la naturaleza o no y por qué? Desde muy pequeña la tierra, el espacio, y las ciencias físicas han sido para mí necesarias. Primero desde lo lógico y racional, ahora desde lo ancestral y lo no visible. Esa naturaleza que me permite respirar sin ver qué, tener un hálito de vida sin saber el porqué, apasionarme por algo, por alguien y tratar de no fracasar al plasmar aquello que no es posible escribir.

La naturaleza con todo lo que signifique y simbolice es para mí el único medio en el que me muevo, el espacio que me permite crear y crearme. La naturaleza no media, yo estoy inmersa en ella y trato de comprender de qué manera existo en ella.