Francisco Peláez Restrepo: «El arte tiene que ver con uno mismo»

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿En qué momento comienza a ser consciente y qué indicios tiene en usted, qué inquietudes le son evidentes, que le llevan a la decisión de inclinarse por el arte, en concreto? Es que hay cosas que la vida se las tiene que gritar a uno muchas veces antes de que uno se dé por enterado.

Diría que lo primero que me llevó a inquietarme por las imágenes (que no por el arte) fueron unas enciclopedias médicas que tenía mi papá en la casa con fotos de enfermos terminales. Ictericia, todas las anemias que existen, obesidad mórbida… en fin, unas doscientas fotos todas espantosas y yo me escondía en un armario de la casa a verlas con una consciencia de estar haciendo cosas que no eran del todo normales.

No volví a encontrar algo igual, un par de años después, por ahí a los siete: Una foto de un cuadro que se llama Saturno devorando a un hijo de Goya… Todo el resto de la infancia tuve problemas para dormir.

¿Considera que el arte le proporciona una forma de conocimiento y de conciencia de sí mismo en relación con usted mismo y con la realidad, en lo esencial? Muy cierto. Mi entrada al mundo del arte es por medio del dibujo y me gusta el arte porque me permite ese placercillo de dibujar.

Soy consciente de mí mismo en la medida en que se me crea autor de algo que con el tiempo ha de superar mis alcances. Podría decirse que en el principio de una tarea, como la suya, es básico comenzar a tener un estilo, que viene a ser como un carácter y forma: ¿Es eso para usted importante o no lo es?

Es cierto que el estilo da sensación de individualidad y les hace pensar a los que ven la obra de que ya me conocen. Más que crear un estilo para que me diferencien, se trata de causar reacciones de choque y de enamorar, aunque no siempre de la misma forma. En principio, el arte tiene que ver con uno mismo y con una forma de sacar todo lo que uno ve del mundo.

El llegar o no llegar a un público, con ser importante, no es lo principal, de manera que el estilo es relevante en la medida en que hable de una visión particular del mundo. Con esta primera muestra, por ejemplo, quiero hablar desde el dibujo, que es la base investigativa para todas las artes visuales, pero que, para mí particularmente, perfectamente constituye un fin en sí mismo.

Hay en su obra una constante inclinación por establecer nexos con la literatura, y ha realizado muy interesantes ilustraciones de relatos que ha leído (Poe, entre otros): ¿Por qué esa inclinación y su necesidad? Porque para pintar uno se nutre de lo que ha conocido antes. La literatura suele estar llena de imágenes muy fuertes y es interesante el ejercicio de trasladar al medio visual lo que se había visto descrito.

Me gusta el aspecto narrativo del dibujo, y la narrativa del dibujo me parece más interesante porque, al aproximarse a un dibujo, uno puede ver siempre una historia distinta; nadie ve lo mismo, todos ven lo que quieren ver. La narrativa igualmente tiene infinidad de formas de ser representada. Hice ilustraciones para algunos de los cuentos de Poe que tengo frescos en la memoria, para sacar al Poe que tengo por dentro.

¿Considera que un artista debe o no tener conocimiento de la historia del arte, para hacer más consistente su formación y su condición estética? No solo conocimiento de la historia del arte, sino conocimiento en general. Cuando uno se cierra al conocimiento, se cierra a ver las cosas de una manera distinta y se vuelve una máquina que se copia a sí misma. Conocer lo que otros hicieron antes de mí sirve en la medida en que puede ayudarme con la falta de creatividad —si es que tengo alguna, porque en principio todos aprendemos copiando—, me ahorra ciertos cuestionamientos que otros en sus obras han respondido con maestría, y me enseña humildad porque me saca del error de pensar que el hecho de dibujar me hace diferente en alguna medida.

Ver mala pintura, malas películas, leer malos libros, también es muy importante porque me enseña por qué es buena la buena pintura, que quiero encontrar en un buen libro, y por qué es admirable una película que solo me arranca bostezos. Usted también ha querido instalar una relación, dentro de su formación como artista, con el teatro y ha intervenido ya como actor teatral.

¿Por qué ello, y cómo es eso? El teatro es sumamente complejo y tiene muchas cosas que enseñarnos. Lo primero es que no solo se aprende con la cabeza, sino con cada parte del cuerpo, y es en cada parte del cuerpo donde se guardan los gestos y las emociones que vemos. El teatro también enseña la necesidad de una mística, de un respeto sumo por lo que el artista hace, de no subestimar la propia obra, de estar continuamente buscando algo nuevo, porque el arte es una novia exigente.

En el teatro se aprende también que hay mucha diferencia entre una función bien hecha y una función que transmita vivencias. Ha realizado usted un deseo también de crear series de “Comics”: ¿Por qué ese deseo tan intenso por ello, qué busca allí, que quiere relatar? Tengo un comic Aquí están las Vinajeras, que compuse hace poco, acerca de las relaciones de poder entre las iglesias.

El comic tiene una manera particular de dar vida a los personajes que se aproxima a los dibujos animados y que es propicio para sacar mi faceta absurda -y la faceta graciosa-. ¿Usted podría decirnos que sensaciones tiene cuando dibuja, y cuáles cuando graba, y sí son lo mismo, o hay visibles diferencias? Pues yo haría mal en llamarme a mí mismo grabador porque yo busqué el grabado como una extensión del dibujo.

Me interesó el grabado porque había dibujado y me enamoré de un procedimiento llamado punta seca, que es el más sencillo de todos y que, en últimas, no tiene mucha diferencia con dibujar. Los métodos de grabado que existen son muchos y son diversos en procedimiento y resultados, pero en lo que a mí concierne, el dibujo es un fin tanto como un medio.