Los imperdibles de la BIAM 2025: arte para mirar, pensar y transformar al mundo

Medellín y Antioquia volvieron a vestirse de arte. Desde el 2 de octubre y hasta el 25 de noviembre, la Bienal Internacional de Arte de Antioquia y Medellín (BIAM 2025) reúne cerca de 300 obras de 160 artistas procedentes de más de 25 países —con representantes de Cuba, México, Japón, Ghana y Colombia, entre otros— en una programación que convierte múltiples escenarios del departamento en plataformas de exhibición y encuentro cultural.

La BIAM 2025 se articula en dos líneas curatoriales —Central e Histórica— y despliega su programación en sedes como el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, el Museo de Antioquia (línea histórica), el Pabellón Bello en el Parque de Artes y Oficios, y espacios universitarios como la Sala U de la Universidad Nacional, la Universidad Pontificia Bolivariana, el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia y la principal sede en el antiguo edificio de Coltabaco. Completan la red el Distrito Creativo del Perpetuo Socorro y la sede Poblado de la Cámara de Comercio de Medellín. La Bienal también llegará a las nueve subregiones de Antioquia: exposiciones en 15 municipios (La Ceja, Rionegro, El Retiro, Apartadó, Jericó, Caucasia, Santa Fe de Antioquia, entre otros) y talleres/ conversatorios en otros 15 municipios, además de recorridos guiados destinados a jóvenes de toda la región.

Una Bienal con historia y proyección

La BIAM 2025 no llega al vacío: recoge la memoria de las Bienales de Coltejer (1968, 1970, 1972 y 1981), eventos que convirtieron a Medellín en destino internacional para el arte. Aquellas ediciones, organizadas en torno a la visión y dirección de Leonel Estrada y apoyadas por Coltejer, exhibieron cientos de obras, convocaron a decenas de países y llevaron a la ciudad a dialogar con las principales redes del arte de la época. En 1968 la I Bienal Iberoamericana de Pintura presentó 160 obras; la II Bienal (1970) convocó 26 países con 324 obras, y la III Bienal (1972) elevó la apuesta a 600 obras y 220 artistas. Estos antecedentes reafirman la relevancia de la bienal actual como plataforma de reencuentro y proyección internacional.

La BIAM 2025 rinde homenaje además a 16 maestros del arte colombiano que marcaron las bienales históricas: Beatriz González, Félix Ángel, Olga de Amaral, Dora Ramírez, Óscar Jaramillo, entre otros. 

La curaduría, en esta edición, en manos de Lucrecia Piedrahíta y de Óscar Roldan, busca diseñar estrategias espaciales y museográficas que permitan a la obra plantear más preguntas que respuestas; es —como recuerda Walter Benjamin— una labor de traducción: hacer visible lo invisible, detonar preguntas y activar la dimensión espiritual y política de las piezas. La bienal se plantea como un proyecto cultural, económico, social, académico, patrimonial y de innovación social que intenta transformar territorios desde la cultura.

Desde IFMNOTICIAS recomendamos una lista de artistas imperdibles para recorrer la BIAM 2025: trabajos que, por su ambición formal y su carga crítica, convocan a públicos diversos a experimentar, debatir y reflexionar.

Los nombres que marcan el pulso artístico de la BIAM 2025

Azuma Makoto / @azumamakoto — instalación floral monumental en El Retiro:
El artista floral y escultor botánico japonés Azuma Makoto (n. 1976) instaló sobre la fachada de la iglesia de El Retiro un montaje floral a gran escala compuesto por más de 2.500 bromelias, utilizando sistemas modulares no invasivos que respetan el contexto arquitectónico.

Makoto, fundador de la floristería Jardins des Fleurs en Tokio y líder del estudio experimental AMKK, es conocido por sus “esculturas botánicas” desde 2005 y por experimentar con las flores en condiciones extremas —hielo, fuego, y hasta el espacio exterior— para explorar la belleza efímera de los vegetales.

Su estética se inspira en el concepto japonés mono no aware (la atracción por lo que se marchita): la obra, emocionalmente provocativa y catalogada como “arte vivo”, nos recuerda la transitoriedad como llamado a la presencia y la gratitud. Makoto ha declarado que el florista debe tratar las flores con respeto y devoción; su instalación en Antioquia combina esa reverencia con la teatralidad de lo monumental.

Jorge Julián Aristizábal / @jorgejulianaristizabal_ — 20.000 bolas de cerámica en Bello:
El medellinense Jorge Julián Aristizábal (n. 1962) ocupa un pabellón entero en el Pao (Parque de Artes y Oficios, Bello) con una instalación compuesta por más de 20.000 bolas de cerámica. Su obra, que transita entre el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación, articula memoria, historia personal y cotidianeidad con una mirada crítica y sensible hacia objetos y rituales. Aristizábal obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte y Diseño Otis Parsons (Los Ángeles) y un magíster en Goldsmiths (Londres).

Su trabajo ha estado en colectivas como la VII Bienal de Bogotá, exposiciones como Realismo mágico: arte figurativo de los 90 en Colombia (Barbican Centre, Londres) y el Queens International (Queens Museum). Entre sus muestras individuales están El canario y el jabalí (Museo de Antioquia, Museo de Arte Moderno de Barranquilla y MAMB), y en 2007 Until Now Drawings 97/07 en el Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad Eafit, acompañada de un libro sobre sus dibujos.

Dixit / @dixitreal — el enigma que sacude la Bienal:
Este artista anónimo se ha convertido en el fenómeno sorpresa de la BIAM. Presenta una propuesta visual profundamente crítica y provocadora construida a partir del carboncillo y otros materiales sobre papel. Sus obras han sido de las más comentadas y visitadas por la fuerza de su mensaje y la singularidad de su enfoque.

Su trabajo aborda con contundencia las tensiones políticas y sociales del mundo contemporáneo: explora las dinámicas de poder, la desigualdad, los mecanismos de control y las polarizaciones amplificadas por las redes sociales y los medios de comunicación. Dixit usa la técnica del dibujo para articular una narrativa que incomoda y obliga al espectador a reflexionar; sus piezas funcionan como interpelaciones directas sobre la construcción de la realidad en la era digital.

El anonimato del autor potencia la intensidad de la obra: al prescindir de la firma, el discurso artístico se vuelve colectivo y la obra adquiere un estatus de testimonio público. Su presencia en la sede de Coltabaco lo ha convertido en uno de los fenómenos sorpresa de esta edición, confirmando que el arte contemporáneo conserva su capacidad de remover conciencias y abrir debates incómodos pero necesarios.

Ibrahim Mahama / @ibrahimmahama3:
Nacido en 1987 en Tamale, Ghana, Ibrahim Mahama es uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea africana. Su trabajo utiliza vestigios del intercambio económico global y las huellas del colonialismo en África para dar forma a una obra profundamente política.

Con materiales como sacos de yute, maderas y zapatos usados, Mahama crea instalaciones monumentales que cuestionan el sistema capitalista y sus lógicas de acumulación y desecho. A través de estos objetos cargados de historia, transforma los espacios públicos en plataformas de resistencia simbólica, reactivando su memoria y proponiendo nuevas formas de comunidad.

En la Bienal de Arte de Medellín y Antioquia, su obra ocupa un pabellón completo en el PAO (Parque de Artes y Oficios, en Bello). Quienes lo visiten encontrarán un trabajo que interpela sobre la relación que sostenemos con los objetos y la memoria material que estos guardan.

Reconocido internacionalmente por proyectos como Parliament of Ghosts y sus intervenciones urbanas en Ghana y Europa, Mahama llega a la BIAM 2025 con una propuesta que reafirma su interés por el vínculo entre arte, economía y transformación social. 

Delcy Morelos — tierra, cuerpo y espiritualidad ancestral:
La artista colombiana Delcy Morelos (n. 1967) es reconocida por sus poderosas instalaciones construidas con tierra y materiales naturales, a través de las cuales explora la conexión entre el cuerpo, la tierra y la espiritualidad ancestral. Su práctica aborda la memoria, el territorio y la dimensión simbólica del color, especialmente el marrón y el rojo, como metáforas del origen y la vida.

Morelos fue seleccionada para participar en la Bienal de Venecia 2022, donde consolidó su presencia en el circuito internacional del arte contemporáneo. Su obra para la BIAM 2025 se encuentra actualmente en fase de diseño, y será presentada en el espacio de Comfama Rionegro, donde iniciará próximamente su proceso de creación.

Su trayectoria ha sido distinguida con el Primer Premio en el Salón de Arte Joven de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Cartagena, 1988) y en el Salón de Arte Joven de Bogotá (1994). En 2018 fue seleccionada para el X Premio Luis Caballero (Alcaldía de Bogotá–IDARTES), con una propuesta que fue exhibida entre 2019 y 2020. La obra de Morelos se caracteriza por una profunda espiritualidad, una conexión orgánica entre forma y materia, y una constante invitación a sentir la tierra como parte esencial del ser.

Pablo Gómez Uribe / @pablogomezuribe — arquitectura, túneles y la pregunta por la naturaleza:
El artista y arquitecto Pablo Gómez Uribe (n. 1975) trabaja donde la arquitectura deviene crítica: su práctica —entre escultura, instalación y arte conceptual— transforma estructuras urbanas en dispositivos que interrogan poder, memoria y progreso.

Para la BIAM investigó los materiales del Túnel de Oriente y, a partir de esa reflexión, creó Doña Montaña, una obra homenaje a la ingeniería antioqueña que cuestiona si la naturaleza puede generar cultura. La pieza estará ubicada en un espacio público cercano al tramo de acceso a Guarne del intercambio vial del Aeropuerto José María Córdova, en Rionegro. El montaje inicia el próximo 13 de octubre.

Gómez Uribe mantiene desde 2008 una residencia dual entre Medellín y Nueva York, lo que le permite articular una práctica que construye una contranarrativa al modernismo, usando la serialidad racionalista y las formas abstractas como mascarada crítica.

Carlos Garaicoa /@garaicoa — la ciudad como partitura:
El cubano Carlos Garaicoa (La Habana, 1967), explora la ciudad como organismo simbólico donde las utopías y las ruinas conviven.

Su obra Partitura, exhibida en la sede de Coltabaco, es descrita como una sinfonía visual y sonora: Garaicoa compone una partitura del espacio urbano, transformando sonidos y materiales de la ciudad en un poema que revela historias ocultas y el pulso de la vida cotidiana.

Su trabajo —instalaciones, esculturas, fotografía— ha sido mostrado internacionalmente en espacios como el CAB de Burgos y Matadero Madrid, y se inscribe en la crítica a la ideología modernista del siglo XX.

Pedro Reyes / @_pedro_reyes_ — activismo, humor y arte público:

El arquitecto y artista mexicano Pedro Reyes (n. 1972) participa en la BIAM con una obra que enfatiza la dimensión socio-política del arte. Reyes ha expuesto en instituciones de peso —Guggenheim, Museo Jumex, MIT— y ha participado en bienales y muestras internacionales como dOCUMENTA 13, Estambul y Sharjah.

Su práctica, que combina escultura, performance, video y activismo, trata de transformar la comunicación, la creatividad y el humor en herramientas de organización colectiva y cambio social.

En la sede de Coltabaco se encuentra su trabajo, que busca establecer vínculos directos con el público y promover la acción cívica desde la experiencia estética.

Una bienal con ambición territorial y social

La BIAM 2025 se presenta como un ejercicio de descentralización cultural: no es un evento confinado a Medellín, sino una circulación de propuestas por las subregiones de Antioquia que garantiza el acceso a comunidades tradicionalmente fuera del circuito. Esta expansión busca reactivación económica local, fortalecimiento del turismo cultural, redes de circulación para artistas y una apropiación ciudadana renovada del arte.

El evento recupera la memoria de las Bienales de Coltejer (1968, 1970, 1972 y 1981), rememora hitos como la I Bienal Iberoamericana y la II Bienal de Artes de Medellín —curadas en su momento por figuras como Vicente Aguilera Cerni, Lawrence Alloway y Giulio Carlo Argan— y reivindica la vocación formativa de los Salones Nacionales y Regionales del Ministerio de Cultura, que desde 1940 han impulsado la pluralidad, la investigación curatorial y la formación de públicos.

Para la Secretaría de Juventud, Cultura e Innovación, la Bienal es una pieza clave del Plan Departamental de Cultura: fortalecer entornos protectores para las juventudes, reconocer la diversidad juvenil, mejorar capacidades y generar proyectos de vida mediante la participación en decisiones culturales. El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia asume un papel protagónico en la activación de los procesos y la sostenibilidad de los proyectos culturales.

La BIAM 2025 recuerda la letra y el espíritu del himno antioqueño —esa noción de Libertad que “perfuma las montañas” (Epifanio Mejía)— y propone que la libertad sea el motor de la cultura: como práctica social, política y personal; como plataforma para desafiar los límites del arte contemporáneo; como herramienta para celebrar la diversidad y afirmar la libertad de identidad.

Antioquia abre sus puertas al mundo con una Bienal que invita a mirar, sentir y participar. Desde IFMNOTICIAS insistimos: no se pierda a Azuma Makoto, Jorge Julián Aristizábal, Dixit, Ibrahim Mahama, Delcy Morelos, Pablo Gómez Uribe, Carlos Garaicoa y Pedro Reyes —cada uno, por distintas razones, un imperdible en esta edición.