Daniela Hincapié Giraldo: “Mi método de observación se basa en el entorno rural”

Por: Óscar Jairo González Hernández

¿Podría decirnos como se dio y se determinó su participación en la BIAM 2025, qué la movió a ello, desde dónde hizo su intervención, y por qué el título así, qué sensibilidad estética le ha formado a usted en su mundo; cuál (cuáles) es el propósito e intención de lo que hizo, qué excavo con su observación (¿tiene método de observación?), qué sentido tiene lo que hace y para lo que hace, en concreto sobre la propuesta de la BIAM 2025; qué historia tiene usted como artista, qué es ser artista para usted, y porque la relación con la naturaleza, con el deseo insaciable de formación y conocimiento, como lo realiza y desarrolla; qué la caracteriza en su yo estético, que busca comunicar con él y por qué?

La Bienal me hace la invitación en la línea expositiva Nuevas Cartografías, por medio de los curadores Lucrecia Piedrahíta y Adrián Franco, a inicios de este año. Nuevas Cartografías le apuesta a presentar a un grupo de artistas de los territorios, que son nuevos nombres, que la Bienal destaca, junto a artistas consagrados, donde las obras cuestionan y plantean nuevas formas de habitar el mundo y vincular al territorio.

Atendí el llamado, ese que, siendo joven, motiva a participar en espacios de transformación; abanderados del cuidado ambiental, del respeto y protección del planeta; donde el rol como seres humanos muestre la correlación que una manera de conservar es divulgar, hacerlo familiar, traerlo a la cotidianidad por medio de nuestro saber hacer. Y acepté, de ahí vinieron meses de trabajo conjunto con los curadores por medio de encuentros virtuales, llamadas y asesorías.

Así, basándome en la Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada, liderada por José Celestino Mutis, se inició un trabajo de herborización, secado, prensado, montaje e identificación para crear un herbario, a la vez que me encargaba de su precisa ilustración en técnica témpera con un fino detalle de las nervaduras, la disposición de las hojas, coloración y una cantidad de factores para hacer una representación Ideal, que lleve a que la planta pueda ser identificada.

Estos recorridos los realicé por los caminos y las trochas para llegar a la finca de mis padres. Catorce plantas fueron las seleccionadas, por gusto estético, rescatando el conocimiento heredado de saberes tradicionales relacionados con la planta, desde sus utilidades, beneficios ecosistémicos, propiedades medicinales y curiosidades. Para esto se dialogó con campesinos de varias veredas de El Peñol, especialmente con la ayuda de mis padres que poseen un conocimiento heredado de las plantas y se completó por medio de habilidades y conocimientos adquiridos de la flora silvestre en estudios que realicé al respecto en El Sena como Tecnóloga en Gestión de recursos Naturales.

La planta se marchita, quiebra y pierde su color, pero la lámina no solo conserva su esplendor, sino que ofrece una cantidad de información, texturas, matices, estructuras que permiten caracterizar la planta. Posteriormente, la ilustración sale de la lámina para habitar un lienzo vivo en la técnica de tatuaje, de forma permanente, indeleble y por ende significativo, donde el colector decide ser portador de diseños inspirados en la riqueza de la flora, cuyo objetivo se involucra con la estética y el mensaje de reconocer e incentivar la conservación.

Por esto titulé al proyecto “Ilustración Botánica sobre la Piel. «Ciencia y arte contemporáneo”. Mi método de observación se basa en el entorno rural donde debía caminar hasta dos horas por trochas para ir al colegio o bajar al pueblo. Además de que mi padre y madre, que como campesinos y viviendo todavía en el campo, tienen la capacidad de reconocer plantas de un vistazo (conocimientos heredados de los abuelos y ampliados en el diario vivir).

Todo esto alimentó la idea de hacer una exposición de pintura, pero también de rigor científico en homenaje al territorio y a los saberes en relación con la flora. Finalmente, realizar esta exposición en la BIAM, en el retomar de las bienales que no se realizaban hace 44 años, y tener el honor de ser la Artista más joven de la Bienal evidencia el compromiso de descentralización en la inclusión de las nuevas voces de los territorios, permitiendo tener un alcance acorde, dándonos una apreciación de cómo vivimos el arte contemporáneo y como este transforma nuestras vidas y los lugares que impacta Mi formación como artista partió desde la experimentación a temprana edad, termina siendo un estilo de vida que inicia con el dibujo e integra y se reivindica en técnicas como la pintura, el muralismo y el tatuaje.

Termino haciendo con una inclinación estética por representar la naturaleza, y si no, buscando la principal inspiración de esta como máxima exponte artístico.